Дмитрий Михайлович Краснопевцев – один из очень немногих известных русских художников второй половины ХХ века, кому удалось избежать сотрудничества с официозом и в то же время не стать заложником нонконформизма. Он всю жизнь просто занимался пластическими, формальными, живописными экспериментами. Построил герметичную художественную (вероятно – философскую, мировоззренческую) систему. Придумал в высшей степени оригинальный язык. Именно его – наряду с Владимиром Вейсбергом – можно назвать действительным новатором в области новейшего фигуративного искусства. Основной жанр Дмитрия Краснопевцева — близкий к сюрреализму «метафизический натюрморт» с простой, часто побитой керамикой, сухими растениями и раковинами. Эти меланхолические работы, написанные в глухих, пепельных тонах, развивают барочный мотив бренности и ирреальности мира. Хотя Краснопевцев никогда не создавал чётких серий, в ряду его произведений просматриваются определённые темы. Например, сюжет с завернутыми предметами, столь любимый метафизиками и сюрреалистами, сюжет подвешенных предметов, когда сухие рыбы, бутылочки, камушки, веточки – всё «зависало» в поисках гармонии. Ещё одна «сквозная» для Краснопевцева тема – равновесие. В 1992 Дмитрий Краснопевцев стал первым художником, удостоенным новой, «неформальной» премии «Триумф». Наследие Дмитрия Краснопевцева представлено в московском Музее личных коллекций (при Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), куда после смерти художника перенесены фрагменты его мастерской, книги, вещи, множество причудливых предметов: камни, раковины, сухие ветки и травы — «герои» его натюрмортов.
THE TSUKANOV ART COLLECTION
|  |
 |
Краснопевцев Дмитрий | «…Давно замечено, что портрет, написанный художником, есть одновременно и его автопортрет, — это простирается и дальше — на любые композиции, пейзажи, натюрморты, на любые жанры, а также и на беспредметное абстрактное искусство, на все, что бы ни изображал художник. И при любой его объективности, бесстрастии, при желании уйти от самого себя, стать безличным — ему не удастся скрыться, его творение, его почерк выдаст его душу, его ум, сердце, его лицо…» |
1925 - 1995 | ||
«…Он приобрел своим искусством то, что дороже всех званий и наград: имя, репутацию, которые достаются лишь тем, кто создает свой художественный мир, свой стиль, свою ни на кого не похожую образную систему. Скажешь «Краснопевцев» — и сразу же встают перед глазами его строгие композиции-натюрморты, каждый из которых явился плодом углубленного размышления и неторопливого, лишенного поверхностных эффектов, прочувствованного мастерства. И главное, вспоминаешь затаившуюся внутри содержательную мысль, которая открывается лишь по мере такого же неторопливого вживания в суть изображенного…» (Елена Мурина. Предисловие к каталогу персональной выставки Дмитрия Краснопевцева. Музей современного искусства. Нью-Йорк. 1990).
Картины художника представлены в музеях и коллекциях:
| Кувшины в земле Государственная Третьяковская галерея | Натюрморт Колодзей Арт Фонд | Дом на пустыре Музей «Другое искусство» |
